TEST: Beyerdynamic T1 - French

 Il n'y a plus beaucoup d'entreprises allemandes traditionnelles qui ont eu et ont la capacité de rester dans le secteur de la musique face à la concurrence principalement asiatique. Le label "Made in Germany", qui devait être une dévaluation lors de son introduction et qui est désormais obligatoire en termes de qualité, s'accompagne malheureusement toujours des coûts de fabrication et des coûts salariaux connexes correspondants, de sorte que de nombreux fabricants ont décidé de développer leurs produits en Allemagne, mais de les faire entièrement fabriquer en Chine. L'une des rares exceptions est l'entreprise Beyerdynamics de Heilbronn qui, à quelques exceptions près, fait tout fabriquer en Allemagne, du développement à la production finale, et qui propose avec le Beyerdynamic T1 un véritable cuirassé en matière de casque d'écoute.

Un prix de vente au détail d'un peu moins de 1.000 euros s'adresse également à la clientèle ciblée. Il est peu probable qu'un propriétaire de budget ou de home studio dépense une telle somme pour un produit dont l'expérience a montré qu'il était indispensable au travail, mais qui ne peut être utilisé qu'en association avec un ou plusieurs systèmes de moniteurs. Est-ce que j'entends les premières voix qui ne mixent qu'au casque ? Ou y en a-t-il même qui, en collaboration avec le SPL Phonitor, ont consciemment décidé de ne pas utiliser de moniteurs de champ proche ? Les mêmes devraient lire très attentivement les lignes qui suivent, cela pourrait s'avérer payant sur le plan économique.

Le concept

Nous connaissons tous des casques et des écouteurs de différents domaines d'application. En premier lieu, tout le monde a l'image classique du musicien jouant dans la salle d'enregistrement devant lui, tandis que l'ingénieur du son et le producteur sont assis dans la salle de contrôle devant le moniteur. À l'heure de la flexibilité et de la mobilité, cependant, la tendance aux casques haut de gamme est clairement à la hausse. Que ce soit pour une session silencieuse, en voyage ou comme deuxième ou troisième moniteur, l'importance d'une alternative sérieuse à un moniteur de champ proche n'a cessé de croître ces dernières années, sans parler de la communauté fidèle des amateurs de hi-fi.

Avec le Beyerdynamic T1, la société basée à Heilbronn présente le modèle haut de gamme de sa série Tesla, des transducteurs nouvellement développés avec une puissance d'entraînement de plus d'un Tesla (unité de mesure de la densité du flux magnétique) pour une efficacité accrue.


Conception

Le Beyerdynamic T1 utilise un design semi-ouvert, comme sur son modèle jumeau, le DT 880 Pro. Il s'agit d'un casque dynamique dont les oreillettes sont complètement fermées. L'apparence générale du Beyerdynamic T1 peut être considérée comme très classe. La combinaison de couleurs, qui va de l'argent mat au noir classique, associée à des supports de haut-parleurs d'apparence solide et à une finition absolument impeccable, témoigne des compétences des ingénieurs allemands, et pas seulement au premier coup d'œil.

Par rapport à de nombreux concurrents, le câble fourni est doté d'un double routage plutôt rare, ce qui permet de tirer plus uniformément sur les deux moitiés de la tête, si tant est que l'on puisse parler de traction. Les deux fiches du câble de l'écouteur sont enfichables et plaquées or, de l'autre côté se trouve une fiche également plaquée or de 6,35 mm, qui peut également être réduite à un jack stéréo ministériel de 3,5 mm à l'aide d'un raccord à vis. Afin de protéger les extrémités du câble pendant le transport ou lorsqu'il n'est pas branché, le câble est recouvert de trois manchons en plastique qui peuvent être tirés sur les extrémités de la fiche si nécessaire.

Bien que le fonctionnement en mini-jack soit idéal pour les appareils mobiles, l'impédance relativement élevée de 600 ohms limite considérablement l'utilisation directe en raison du volume maximal nettement plus faible. Pour pouvoir alimenter le casque en haute qualité conformément à sa conception, il faut utiliser un amplificateur de casque sérieux. D'autre part, ceux qui sont prêts à dépenser une somme à quatre chiffres pour un casque de haut niveau posséderont presque certainement aussi un amplificateur correspondant. Le Beyerdynamic T1 est transporté dans un étui rigide robuste mais très léger, qui s'adapte parfaitement au casque et aux câbles.



Ouvert, semi-ouvert, fermé

Selon la description du produit, le Beyerdynamic T1 est décrit comme un casque semi-ouvert, ce qui implique une réduction du son dans les deux directions (intérieur vers l'extérieur, extérieur vers l'intérieur). Honnêtement, je ne peux pas comprendre cette désignation, car il n'y avait en fait aucune réduction du bruit ambiant une fois le casque mis en place. Le casque doit plutôt être considéré comme un casque ouvert, mais cela n'affecte en rien son utilisation sur le bureau. Ce n'est que pour l'utilisation dans la salle d'enregistrement que cette conception est un inconvénient, mais le Beyerdynamic T1 n'a pas été conçu à cette fin.


Confort de port

Une fois les oreillettes optimisées pour la forme de la tête, seuls l'arceau et les coussinets peuvent réduire le confort de port du casque. Sur ce point, le Beyerdynamic T1 se démarque positivement de ses concurrents. L'arceau, recouvert de similicuir enduit de protéines, repose très doucement sur la tête, tandis que les larges coussinets en velours s'accrochent aux côtés de la tête d'une manière presque impalpable. Le résultat est un casque qui, bien que pesant 356 grammes (sans le câble), semble en état d'apesanteur tout en tenant fermement sur la tête. La plus grande perfection en matière de confort de port.

Même après plusieurs heures de port, aucune fatigue de la tête n'a pu être constatée. L'effet du câble massif, mais aussi relativement lourd, est discutable. Certains collègues se sont plaints d'une certaine charge de traction si l'on laisse le câble glisser sur le sol sur toute sa longueur, charge qui ne diminue que si l'on déplace le câble relativement près du casque, par exemple pour le soulager au-dessus de la table de travail. Je ne peux pas partager cette appréciation. À mon avis, la rigidité du câble permet d'amortir la charge de traction plus comme un bâton flexible lorsqu'il est placé sur le sol. Cependant, chacun doit se faire sa propre opinion, d'autant plus que les exigences de son propre poste de travail varient considérablement d'une personne à l'autre.


Comportement sonore

Si vous regardez à l'intérieur des oreillettes, vous pouvez voir que les transducteurs sonores respectifs ont été positionnés légèrement en biais vers l'avant. Que cela soit dû à la forme naturelle de l'oreille ou pour éviter l'image stéréo extrême des casques reste un secret des ingénieurs, mais le fait est que le Beyerdynamic T1 offre d'excellentes performances en termes d'imagerie spatiale. La gradation de la profondeur est impressionnante pour un casque, et elle augmente encore avec un amplificateur spécial pour casque avec réglage crossfeed, comme la série SPL Phonitor.

En même temps, la coloration de la matière sonore reste très subtile. La gamme des basses reste serrée, sèche et transparente même avec des impulsions fortes, les médiums linéaires et analytiques, loin du scoop caractéristique de ces produits qui veulent offrir à l'oreille une euphonie encore inexistante. Seule la reproduction des aigus montre une discrète suraccentuation, ce qui devrait être pris en compte en particulier dans les productions à fort gain de guitare.

Le Beyerdynamic T1 établit également de nouvelles normes en termes de réponse aux impulsions. La technologie Tesla mentionnée plus haut, avec sa bobine mobile ultrafine, contribue de manière significative à ce comportement sonore. Le matériau utilisé se transforme très rapidement et assure ainsi une réponse fine et ultra-compacte.


Conclusion

Avec le Beyerdynamic T1, l'entreprise traditionnelle de Heilbronn propose un casque d'écoute de la classe supérieure absolue sur le marché. En termes de qualité de fabrication, le produit marque des points sur toute la ligne en ce qui concerne le design, la construction, le confort de port et surtout la sonorité. La haute fidélité d'impulsion du produit et son excellente résolution spatiale révèlent parfois des subtilités dans le matériel sonore qui peuvent être perdues même avec un moniteur de champ proche de haute qualité.

Équipé de basses serrées et sèches, de médiums linéaires et d'une définition claire des aigus, le Beyerdynamic T1 permet de travailler sans fatigue, ce qui invite également à des sessions expansives grâce à un ajustement exceptionnel. Le son délivré est extrêmement vivant sur l'ensemble du spectre de fréquences, sans coloration particulière.

Un produit haut de gamme à tous les égards, qui ne laisse que des traces !


Informations complémentaires :

- Beyerdynamic : Un héritage d'excellence dans la technologie audio

Beyerdynamic est une entreprise allemande qui, depuis plus de 90 ans, est l'un des principaux fabricants d'équipements audio de haute qualité. Fondée en 1924 par Eugen Beyer à Berlin, l'entreprise s'est forgé une réputation de fabricant de casques, de microphones et d'autres équipements audio parmi les plus performants au monde.

Les débuts

À ses débuts, Beyerdynamic se concentrait principalement sur la création de microphones destinés à la radiodiffusion et aux systèmes de sonorisation. Cependant, l'entreprise a rapidement élargi sa gamme de produits pour inclure des casques et d'autres équipements audio.

L'une des contributions les plus importantes de l'entreprise au monde de la technologie audio a été l'introduction du premier casque dynamique en 1937. Cette innovation a changé la donne pour les mélomanes et les professionnels, car elle leur a permis de bénéficier d'un son de haute qualité sans avoir à recourir à des casques électrostatiques encombrants et coûteux.

Innovations d'après-guerre

Après la Seconde Guerre mondiale, Beyerdynamic a continué à innover et à perfectionner ses produits, en introduisant de nouveaux modèles de casques et de microphones qui ont été largement utilisés dans les industries de la musique, de la radiodiffusion et du cinéma. L'une des réalisations les plus importantes de cette période a été la création du microphone dynamique M 88, qui est devenu l'un des microphones les plus populaires utilisés dans les studios et sur les scènes du monde entier.

Dans les années 1960, Beyerdynamic a lancé le casque DT 48, qui était le premier casque ouvert conçu pour une utilisation en studio. Ce casque est rapidement devenu populaire auprès des ingénieurs du son et des musiciens en raison de sa reproduction sonore précise et de son port confortable.

L'ère moderne

Aujourd'hui, Beyerdynamic reste à la pointe de la technologie audio, avec une large gamme de produits destinés aux marchés professionnels et grand public. Ses casques sont réputés pour leur qualité sonore exceptionnelle, leur durabilité et leur confort, et sont utilisés par des musiciens, des ingénieurs du son et des audiophiles du monde entier.

L'un des produits les plus remarquables de la société est le casque DT 1990 PRO, qui est largement considéré comme l'un des meilleurs casques pour une utilisation en studio. Ils sont dotés d'une conception ouverte qui permet d'obtenir une scène sonore spacieuse et détaillée, ainsi que d'une construction confortable et durable qui peut résister aux rigueurs d'une utilisation professionnelle.

Un autre produit notable de Beyerdynamic est le système de microphone sans fil TG 1000, qui offre un niveau de qualité audio et de fiabilité inégalé dans l'industrie. Ce système est idéal pour les grandes salles et les événements, où un son de haute qualité est essentiel.

Conclusion

Tout au long de son histoire, Beyerdynamic s'est engagé à produire des équipements audio offrant le plus haut niveau de qualité et de performance. Ses produits sont réputés pour leur durabilité, leur confort et leur qualité sonore exceptionnelle, et sont utilisés par les professionnels comme par les passionnés. Avec un héritage d'excellence de plus de 90 ans, Beyerdynamic continue d'être un leader dans l'industrie de la technologie audio et un nom de confiance pour ceux qui exigent ce qu'il y a de mieux.


Casques d'écoute : Un guide complet du monde de l'audio personnel

Les écouteurs font désormais partie intégrante de notre vie, que ce soit pour se rendre au travail, s'entraîner à la salle de sport ou simplement écouter sa musique préférée à la maison. Ils offrent une expérience audio personnelle qui nous permet de nous immerger dans la musique et de bloquer les distractions du monde extérieur. Dans cet article, nous allons explorer le monde des écouteurs, depuis leur histoire et leur développement jusqu'aux dernières tendances et technologies.

Histoire et développement

Les écouteurs ont été développés pour la première fois à la fin du XIXe siècle pour permettre aux opérateurs téléphoniques d'écouter les appels sans déranger les autres. Au fil du temps, ils se sont répandus, les premiers modèles étant principalement utilisés pour les communications radio et la radiodiffusion.

Dans les années 1960, l'introduction du transistor a permis de mettre au point des écouteurs plus petits et plus portables pouvant être utilisés avec des lecteurs de musique personnels tels que le Walkman de Sony. C'est le début de l'ère moderne des casques, avec des entreprises comme Sennheiser, Beyerdynamic et AKG qui ont ouvert la voie de l'innovation et de la conception.

Types de casques

Il existe aujourd'hui plusieurs types d'écouteurs, chacun ayant ses propres avantages et inconvénients.
Casque supra-auriculaire : Également connu sous le nom de casque circumaural, ce type de casque est le plus grand et le plus confortable. Il se porte sur les oreilles et offre une excellente isolation sonore, ce qui le rend idéal pour une utilisation dans des environnements bruyants. Cependant, ils peuvent être encombrants et lourds, ce qui les rend moins portables que d'autres types d'écouteurs.

Casques supra-auriculaires : Également connu sous le nom de casque supra-aural, ce type de casque se place sur le dessus des oreilles plutôt que par-dessus. Ils sont généralement plus petits et plus faciles à transporter que les casques supra-auriculaires, mais ils n'offrent pas une isolation sonore aussi importante.

Casques intra-auriculaires : Également appelés écouteurs ou moniteurs intra-auriculaires, ils se placent directement dans le conduit auditif. Il s'agit du type d'écouteurs le plus portable et le plus léger, mais il peut ne pas offrir la même qualité de son ou le même confort que les autres types d'écouteurs.

Casques sans fil : Il s'agit d'écouteurs qui se connectent à votre appareil via Bluetooth ou d'autres technologies sans fil. Ils sont de plus en plus populaires en raison de leur commodité et de l'absence de câbles.
Casques antibruit : Ces écouteurs utilisent une technologie active d'annulation du bruit pour bloquer les sons externes, ce qui les rend idéaux pour une utilisation dans des environnements bruyants tels que les avions ou les transports publics.

Choisir le bon casque

Lors du choix d'un casque, plusieurs facteurs doivent être pris en compte, notamment
La qualité du son : La qualité sonore des casques peut varier de manière significative. Il est donc important de choisir un casque qui offre le niveau de fidélité audio dont vous avez besoin.
Le confort : Étant donné que vous allez porter vos écouteurs pendant de longues périodes, il est important de choisir une paire confortable qui ne provoque pas de fatigue ou d'inconfort.
Portabilité : Si vous prévoyez d'utiliser votre casque en voyage ou en déplacement, il est important de choisir un casque léger et facile à transporter.
Prix : le prix des casques peut varier de quelques dollars à plusieurs milliers de dollars. Il est important de choisir un casque qui respecte votre budget tout en offrant les fonctions et les performances dont vous avez besoin.

Conclusion

Les écouteurs ont beaucoup évolué depuis leur création, et les progrès réalisés en matière de technologie et de conception ont permis d'offrir un large éventail d'options aux consommateurs. Que vous recherchiez un casque offrant une excellente qualité sonore, une bonne portabilité ou un système d'annulation du bruit, il existe une paire de casques qui répondra à vos besoins. En comprenant les différents types d'écouteurs et les facteurs à prendre en compte lors du choix d'une paire, vous pourrez trouver le casque idéal pour profiter de votre musique et de vos contenus audio préférés.

TEST: Rich B Legacy Double Neck-French

Les occasions où un large sourire se dessine sur mon visage lors du déballage d'un instrument sont devenues rares. La plupart des instruments testés offrent une très bonne qualité à des prix parfois extrêmement bas, mais négligent parfois le fameux aspect spectacle, le "Punch and Judy", qui rend le secteur de la guitare si divertissant. C'est d'autant plus agréable lorsqu'un instrument comme la BC Rich B Legacy Double Neck avec sa construction 6 cordes / 12 cordes, qui appartient à un véritable "spectacle de Guignol", met presque immédiatement tous les attributs sur le pain du testeur ;-)

La construction de la BC Rich B Legacy Double Neck

Peu de fabricants de guitares se concentrent autant sur le secteur hard'n'heavy que B.C.Rich, fondé par Bernardo Chavez Rico en 1969. A proprement parler, le terme "hard" peut être exclu du répertoire stylistique, car les formes de guitare parfois extrêmement inhabituelles se retrouvent presque exclusivement dans le métal. Même si le comportement de résonance des lignes de guitares de qualité supérieure du fabricant peut certainement couvrir l'ensemble du spectre sonore de la musique pour guitare, l'utilisation d'une forme BC Rich authentique en dehors du matraquage, du déchiquetage et du thrash attirerait galamment l'attention des collègues et de l'auditoire.

Outre la forme modérée du corps selon les normes BC Rich, l'aspect général de l'instrument peut simplement être décrit comme monstrueux. Placer l'instrument sur un stand de guitare classique ? C'est pourquoi il est livré avec un étui de haute qualité ! Il est évident qu'un double manche en soi fait exploser l'apparence habituelle, mais ce que BC Rich ajoute en termes d'extravagances de circuits trouve son origine dans l'esthétique sonore des années quatre-vingt. À son époque, il était courant de sortir à peu près tout ce qui était possible en termes de variations tonales, ce qui offrait des micros passifs de son temps et dans l'instrument actuel à une collection d'un total de 13 ! Boutons, interrupteurs et mini interrupteurs. Nous y reviendrons plus tard.

Bien que la BC Rich B Legacy Double Neck soit disponible en deux finitions différentes (Trans Red / White), la finition Cherry transparente actuelle créera probablement l'association la plus forte avec l'ancêtre de tous les Doublenecks, la Gibson SG Doubleneck, qui était le modèle de démonstration de Jimmy Page pour les versions live de "Stairway To Heaven". Pour être juste, il convient également de mentionner que Don Felder a également utilisé une version blanche pour les performances live de "Hotel California", probablement un concurrent égal en termes de potentiel de succès.

En termes de conception, cependant, les instruments sont très différents, à commencer par la construction du manche. Bien qu'elle soit également fabriquée en acajou, la BC Rich présente sur les deux manches la variante neck-through, plus favorable sur le plan vibratoire, selon laquelle les manches ne sont pas parallèles, mais forment un angle aigu avec le corps de l'instrument. Pour le manche de la 12 cordes, une solution extravagante, mais très judicieuse, a été mise en œuvre en ce qui concerne les mécaniques. Ce qui peut sembler être un gadget optique à première vue, a en réalité une solide raison d'être. Il s'agit de l'emplacement des diapasons octaves derrière le chevalet monobloc utilisé sur les manches et les 6 trous de perçage correspondants dans la tête du manche.

D'une part, les cordes peuvent être accordées de manière beaucoup plus détendue, puisque les mécaniques ne sont pas placées si près de la tête du manche. D'autre part, la BC Rich B Legacy Double Neck est épargnée par la lourdeur de la tête du modèle Gibson, qui appuie constamment sur la main du musicien en raison des 18 mécaniques et de l'énorme tête du manche de la 12 cordes. Un détail très réussi.



L'accastillage

Au niveau de l'accastillage, l'ombre et la lumière s'alternent. Les diapasons Super Rotomatic intégrés de Grover sont particulièrement appréciés. Ils glissent en douceur sur le sillet en os synthétique et donnent une bonne impression visuelle grâce à leur " optique de tige ". Le chevalet BCR Quad est lui aussi une pièce maîtresse en termes de masse et de mécanique, si, oui, s'il n'y avait pas ce bourdonnement sur l'une des cordes de mi aiguës du manche de la 12 cordes.

Que s'est-il passé ? Eh bien, après quelques recherches, j'ai pu trouver le problème dans la pression de contact de la corde sur le chevalet. L'angle entre le chevalet et la suspension de la boule sur le chevalet est si faible que la pression de contact qui en résulte ne pousse pas suffisamment la corde dans l'encoche, ce qui fait qu'elle frappe et bourdonne dans l'encoche. Bien que la corde B voisine ait le même angle, le diamètre de la corde, même minimalement plus grand, est suffisant pour empêcher le bourdonnement. Il s'agit donc d'une question de fraction de millimètre.

On peut éviter le bourdonnement en relevant un peu le cavalier, mais cela se fait au détriment de l'action de la corde, ou on peut fixer un minuscule morceau de bois/métal au sommet du trou de l'embouchure pour que la corde retombe avec un angle légèrement plus prononcé. Dans l'ensemble, il s'agit d'un problème qui peut être résolu, mais honnêtement, un alésage inférieur de 2 millimètres permettrait d'éviter ce problème.

Les options de circuit de la BC Rich B Legacy Double Neck

En résumé, il est difficile de trouver une plus grande variété de sons ! Quant à savoir si le rendement sonore extrêmement diversifié peut tenir la route dans la pratique, c'est une autre question, mais l'effort en matière de circuits est en tout cas impressionnant. Commençons par les trois grands commutateurs à trois voies de conception classique. En plus du circuit de micros typique manche-basse-bridge (2x), le troisième commutateur permet de sélectionner le manche. En fait, il semble qu'il n'y ait pas de commutateur à deux voies approprié pour cette gamme, car le commutateur à trois voies intégré est, comme pour tous les autres Doublenecks de ce type avec son circuit "both necks" (les deux manches), complètement contre-productif, car l'ouverture forcée du deuxième manche brise l'ensemble de la performance. C'est pourquoi il faut toujours utiliser le commutateur à fond vers le haut ou à fond vers le bas.

Nous continuons avec six boutons, dont trois (Volume, Tone, Tone) sont assignés au manche à six cordes et trois boutons (Volume, Tone, Tone) au manche à douze cordes. Le tout est complété par trois mini-interrupteurs qui permettent aux micros HB-103 conçus par Seymour Duncan de tourner en phase et d'offrir une sonorité de bobine simple grâce au coil tapping. Pour couronner le tout, il y a un circuit de filtrage à 5 voies via un contrôle rotatif, similaire à ce qui était utilisé sur les modèles haut de gamme de la première série ES de Gibson.

Je recommande à tous les guitaristes de se rendre à la répétition de leur groupe une heure plus tôt que leurs collègues et de se familiariser avec toutes les possibilités, sous peine de s'exposer à des commentaires qualifiés du style "de toute façon, tout sonne pareil". P.S. Toute la variété sonore ne peut être travaillée qu'en clean ou en crunch très, très marginal. Si vous utilisez un gain élevé, vous pouvez oublier presque tous les commutateurs.



En pratique

Ceux qui sont familiers avec les Doublenecks connaîtront l'effet au premier contact. En comparaison directe avec mes Doublenecks personnelles, la BC Rich B Legacy Double Neck se situe encore dans la moyenne en termes de poids, mais cela ne cache pas le fait que vous enfilez en fait deux guitares à la fois. Si vous voulez vous familiariser avec la situation, n'hésitez pas à attacher deux guitares normales à la fois et à essayer vos mouvements préférés sur scène.

Le deuxième défi consiste à corder proprement les cordes d'octave du manche supérieur, et surtout à les couper avec précision. Si, par exemple, les extrémités coupées des cordes de mi et de la dépassent encore légèrement, vous pouvez facilement vous perforer l'avant-bras droit ou l'égratigner pendant la performance sur le manche supérieur, ce qui n'est réservé qu'aux vrais masochistes parmi vous.

Avant l'utilisation, vous avez maintenant le grand plaisir de mettre 18 cordes dans le bon rapport d'accordage. Sur le manche à 12 cordes en particulier, cette opération peut s'avérer fastidieuse, car il est impossible d'éviter un certain degré d'impureté de l'octave en raison des languettes communes à chaque paire de cordes. Un bon "accordage bien tempéré" s'impose. Si vous accordez la guitare aussi parfaitement que possible, ce son chatoyant a son charme, mais vous aurez pitié de vous si une seule corde est déréglée.

Nous en venons d'abord à la cale sèche, c'est-à-dire au jeu sans amplificateur branché. Ceux qui étaient sceptiques jusqu'à présent vont maintenant apprendre à mieux faire. Tout d'un coup, le sustain est là, inégalé. Bien sûr, avec la construction du manche utilisée, je m'attendais à un excellent comportement vibratoire, mais ce que le corps surdimensionné projette à nouveau avec sa masse dans la gamme, est à couper le souffle. Le comportement vibratoire de l'instrument est impressionnant et compense tout ce qui a été initialement présenté en termes d'haptique. Des sonorités presque infinies sans aucune note morte, et ce avec une construction en bois, c'est vraiment impressionnant.

Sur le plan sonore, la BC Rich B Legacy Double Neck offre tout ce que l'on peut attendre d'une guitare de cette série. La résonance est excellente, les micros sont adéquats, la jouabilité est bonne. Une candidate évidente à la mention "Très bien", si ce n'est la suspension défectueuse de la corde de mi sur le chevalet de la corde de 12, ce qui signifie pour moi une déduction de points.

Conclusion

Avec la BC Rich B Legacy Double Neck, les maîtres américains de la provocation optique ont frappé juste. La combinaison classique du manche 6/12 permet une gamme de sons extrêmement large et offre bien plus que la possibilité d'interpréter "Stairway To Heaven" et "Hotel California" en live.

Si vous avez besoin de la combinaison d'une 12 cordes propre et chatoyante et d'une 6 cordes rock'n'roll classique au sein d'un morceau, ou si vous souhaitez simplement vous approprier le cuir pour une fois, vous devriez absolument essayer cette guitare.

P.S. N'oubliez pas votre abonnement à la salle de sport ;-)


Informations complémentaires :

B.C. Rich Guitars : Un guide complet

B.C. Rich est une marque de guitares qui existe depuis plus de cinq décennies. L'entreprise a été fondée par Bernardo Chavez Rico en 1969 à Los Angeles, en Californie. Les guitares B.C. Rich sont connues pour leur design unique, leur qualité de fabrication et leur association avec la musique heavy metal.

L'histoire de B.C. Rich

B.C. Rich est à l'origine un magasin de guitares sur mesure spécialisé dans la création d'instruments uniques et de haute qualité. Le fondateur, Bernardo Chavez Rico, était passionné par la fabrication de guitares et ses créations ont rapidement fait des adeptes parmi les musiciens locaux. La demande pour ses guitares augmentant, B.C. Rich a commencé à étendre ses activités et à produire des guitares à plus grande échelle.
La première guitare B.C. Rich est la Seagull, sortie en 1972. La Seagull était un modèle novateur qui présentait une forme de caisse distinctive, connue sous le nom de forme " Bich ", qui est rapidement devenue synonyme de la marque B.C. Rich.

Tout au long des années 1970, B.C. Rich a continué à sortir de nouveaux modèles, notamment les Mockingbird, Eagle et Warlock. Ces guitares n'étaient pas seulement uniques dans leur conception, mais elles étaient également dotées de composants et d'une construction de haute qualité. Elles deviennent rapidement populaires parmi les musiciens de heavy metal, qui apprécient leur son agressif et leur apparence frappante.

Dans les années 1980, les guitares B.C. Rich ont continué à gagner en popularité et la marque est devenue encore plus étroitement associée à la musique heavy metal. Des musiciens comme Kerry King de Slayer, Slash de Guns N' Roses et Chuck Schuldiner de Death ont tous joué sur des guitares B.C. Rich, ce qui a contribué à consolider la réputation de la marque en tant que favorite des musiciens de métal.

Dans les années 1990, B.C. Rich a connu des difficultés financières et une série de changements de propriétaires. Cependant, la marque a continué à produire des guitares de haute qualité et, au début des années 2000, elle a regagné sa réputation de leader sur le marché des guitares heavy metal.

Design et construction

L'une des caractéristiques les plus distinctives des guitares B.C. Rich est la forme unique et souvent radicale de leur corps. Ces formes ne sont pas seulement pour le spectacle, elles sont destinées à améliorer la jouabilité et le son de la guitare.

Par exemple, la forme Bich a été conçue à l'origine pour rendre la guitare plus confortable à jouer en position assise. La forme Warlock a été conçue pour améliorer l'équilibre de la guitare et la rendre plus facile à jouer debout. Enfin, la forme Mockingbird a été conçue pour donner à la guitare un son plus ample et plus résonnant.

Outre leurs formes de corps innovantes, les guitares B.C. Rich sont également réputées pour leur construction de haute qualité. L'entreprise n'utilise que les meilleurs matériaux, notamment l'acajou, l'érable et l'ébène, et toutes les guitares sont fabriquées par des artisans qualifiés qui accordent une attention particulière à chaque détail.
Les guitares B.C. Rich sont également dotées d'un matériel de haute qualité, notamment des diapasons à verrouillage, des trémolos Floyd Rose et des micros DiMarzio. Ces composants permettent aux guitares de rester accordées, d'avoir un excellent sustain et de délivrer un son puissant et agressif.

TEST: Adam Sub10 MK2-French

Je n'ai pas de chiffres exacts, mais je suis certain que la constellation subwoofer/satellite est la composition prédominante dans les studios à bas prix, probablement même dans les studios professionnels. Les arguments des partisans des systèmes à rayonnement direct et des amis des woofers sont sans fin et ne seront probablement jamais vraiment tranchés. Mais ce n'est probablement pas nécessaire, car chacun a sa propre opinion concernant l'espace, le poids, le prix, les dimensions de la salle de contrôle et la dispersion en dessous de 300 Hz. Pour les partisans du subwoofer, la société berlinoise Adam Audio propose un subwoofer professionnel appelé Adam Sub10 Mk2 qui, contrairement à ce que l'on pourrait croire, n'est pas fabriqué en Chine, mais en Allemagne. En raison de la situation économique et politique actuelle, j'ai décidé d'attribuer un point positif à ce seul fait avant le test.

Le concept du Adam Sub10 Mk2

Présenter la société berlinoise Adam Audio reviendrait à amener des hiboux à Athènes. L'entreprise travaille depuis 23 ans déjà dans le domaine de la fabrication d'enceintes acoustiques haut de gamme et est citée au même titre que les autres grands noms de l'industrie, notamment grâce au développement de son tweeter X-ART, qui repose sur le principe de la technologie du tweeter à mouvement d'air.

Le test d'aujourd'hui se concentre cependant sur la gamme de fréquences diamétralement opposée, les basses fréquences. Celles-ci constituent toujours un défi en raison des exigences nettement plus élevées en termes de performance et de dispersion / comportement directionnel, en particulier lorsqu'il s'agit de salles de contrôle plus petites. Si vous disposez d'une salle de contrôle typique de 10 à 15 m², vous pouvez sauter ce test en toute bonne conscience, car les données de performance de l'Adam Sub10 Mk2 sont conçues pour des salles de plus grande taille. Pour pouvoir évaluer sérieusement les formes d'ondes dans la gamme des basses, vous avez besoin d'une salle de contrôle de taille moyenne en termes de dimensions, et en termes de mètres carrés, vous êtes invités à aller plus loin.

Bien que la puissance de 200 watts RMS soit encore dans la plage "normale" pour un studio d'enregistrement domestique, les dimensions de (L x H x P) : 300 mm x 550 mm x 400 mm et le poids de 21 kg indiquent clairement la clientèle visée, ce qui se traduit par un prix de vente de 1 149 €. La qualité de fabrication de l'Adam Sub10 Mk2 est exceptionnelle, même si l'on regarde de très près les détails en termes de peinture ou de précision de montage, on ne peut déceler la moindre impureté.

La première impression de l'Adam Sub10 Mk2

Lorsque vous regardez l'Adam Sub10 Mk2 pour la première fois après l'avoir déballé, vous remarquerez deux choses qui le distinguent de la concurrence. Tout d'abord, il y a le haut-parleur de 10 pouces, qui se distingue par un très grand dôme et un surround expansif et volumineux. En outre, le diaphragme est suspendu de manière très serrée, ce qui se reflète à coup sûr dans le comportement des impulsions.

Le deuxième point inhabituel sont les pieds très hauts du système, qui ont tout de même une hauteur de 6 cm. Cependant, un autre regard sur le fond explique cette élévation inhabituelle du caisson. L'évent bass-reflex est en effet situé au fond de l'enceinte et, comme on peut s'y attendre, nécessite un minimum de circulation d'air pour intervenir de manière significative dans le spectre des fréquences. En termes d'apparence, l'évent reflex peut être comparé à une trompette, d'autant plus que le tube reflex s'enfonce très profondément dans l'enceinte. La livraison comprend également quatre patins en feutre plus doux à coller, qui donnent aux pieds de conception relativement dure un toucher plus doux et offrent une protection sur les sols plus durs. En outre, l'Adam Sub10 Mk2 est livré avec un cordon d'alimentation.

La face avant de l'Adam Sub10 Mk2 contient deux diodes électroluminescentes qui indiquent l'état de fonctionnement (On / Standby). En cas de surcharge du woofer, la LED de veille inférieure clignote en rouge.

L'arrière de l'Adam Sub10 Mk2

Toutes les fonctions de contrôle et de commutation de l'Adam Sub10 Mk2 ont été placées à l'arrière du boîtier. Il est intéressant de noter que malgré l'orientation professionnelle du produit, le budget n'a pas été négligé. En plus des deux entrées gauche/droite et des deux sorties satellite, toutes deux conçues en standard en XLR verrouillable, les deux connexions sont également disponibles en RCA, peut-être pour être en mesure de sonoriser la cave de fête locale si nécessaire.

La sortie Sub, qui reçoit le signal d'entrée sans modification, permet de connecter plusieurs woofers en série, selon le principe de la guirlande, afin de fournir un son adéquat, même dans des pièces de grande taille. Deux boutons rotatifs supplémentaires permettent de calibrer le volume de l'Adam Sub10 Mk2 et la fréquence de crossover des satellites. Le contrôle du volume transmet le signal à 0 dB 1:1 à l'amplificateur de puissance et permet une régulation de -60 dB à +6 dB. La fréquence de crossover est réglable en continu de 50 à 150 Hz, tandis que la réponse du woofer est spécifiée de 25 à 150 Hz.

Trois interrupteurs supplémentaires permettent d'effectuer d'autres réglages :

- Mode : ce commutateur détermine si le woofer s'éteint après 15 minutes sans signal appliqué, ou s'il reste allumé en permanence. Pour des raisons d'économie d'énergie, il est recommandé d'utiliser le mode "signal allumé".

- Filtre satellite : Vous pouvez régler ici si les satellites fonctionnent à plat sans limitation des basses ou si un filtre passe-haut est réglé à 85 Hz. Mon expérience personnelle plaide en faveur du réglage d'un filtre passe-haut, car les satellites fonctionnent alors de manière beaucoup plus détendue en raison de la charge de basses plus faible.

- Phase du subwoofer : Il s'agit probablement de l'interrupteur le plus important de tout subwoofer. Il est bien connu que le calibrage du subwoofer et son positionnement sont décisifs pour le son et doivent être effectués méticuleusement dans tous les cas. Des instructions précises peuvent être trouvées en abondance sur le web, je vais donc m'épargner une explication supplémentaire de ce qui doit être pris en compte dans le positionnement d'un woofer. Ce commutateur permet une rotation de phase de 180 degrés, ce qui permet déjà d'obtenir de bons résultats en positionnant correctement le subwoofer.

Comme vous pouvez le constater, l'Adam Sub10 Mk2 est très clairement structuré, ce qui rend beaucoup plus difficile une mauvaise utilisation. En ce qui concerne les fréquences de coupure et le positionnement du woofer dans la pièce, je recommande non seulement de consulter les solutions matérielles ou logicielles disponibles dans le commerce, mais aussi de trouver le point optimal pour le placement du woofer avec des solutions très simples comme marcher dans la pièce. Seul le fameux placement dans un coin (chaque mur augmente la pression sonore du woofer d'environ 6 dB, c'est-à-dire qu'un placement dans un coin augmente la pression sonore de 18 dB) m'est déconseillé. Même si la première impression d'écoute semble parfois très volumineuse, la précision du son en souffre énormément.

En pratique

Selon Adam Audio, l'Adam Sub10 Mk2 a besoin de quelques jours de fonctionnement pour s'adapter. Si le système semble un peu "cassant" ou "rigide" lors de la première utilisation, c'est normal. Les woofers en particulier doivent être construits de manière extrêmement rigide en torsion afin de pouvoir contrer les forces en présence, ce qui peut conduire à un son latent "dur" au début, mais qui disparaîtra avec le temps.

Dès les premières notes, la classe du Adam Sub10 Mk2 devient évidente. Avant même de commencer à installer le woofer, le système convainc avec un son de base incroyablement bien défini, qui ne devrait pas changer jusqu'à la fin de l'opération de test. Le système sonne très volumineux et pourtant serré, de sorte que même la gamme des basses en dessous de 50 Hz est reproduite très proprement et accentuée.

Cette définition est maintenue même à des volumes élevés, de sorte qu'il n'y a pas lieu de changer grand-chose dans un premier temps. Adam Audio va cependant encore plus loin, à condition que vous ayez trouvé le point de transfert optimal vers les satellites, en particulier avec l'aide du filtre passe-haut. Cependant, il faut également veiller à ce que la configuration des satellites soit parfaitement adaptée, sinon des problèmes de phase risquent de se produire. Mais une fois ce point clarifié, l'Adam Sub10 Mk2 est vraiment convaincant à tous points de vue. Même avec une approche très critique, je n'ai pas pu trouver un point faible dans le système, ce qui doit finalement conduire au score le plus élevé. Un subwoofer de studio vraiment enregistré !

Conclusion

Avec l'Adam Sub10 Mk2, le fabricant berlinois a un subwoofer de studio exceptionnel dans son portefeuille. Le système convainc sur toute la ligne avec un son très défini et volumineux, une très bonne fabrication et un concept pratique qui couvre tous les points importants de l'utilisation.

Ceux qui recherchent un très bon woofer de fabrication allemande pour les salles de contrôle de taille moyenne à grande, devraient certainement tester l'Adam Sub10 Mk2 une fois !

Informations complémentaires :

- Adam Audio est une société allemande spécialisée dans la conception et la fabrication de moniteurs de studio et de haut-parleurs haut de gamme pour les applications audio professionnelles. La société a été fondée en 1999 par Klaus Heinz et Roland Stenz, qui étaient auparavant impliqués dans la conception de haut-parleurs pour d'autres sociétés audio bien connues.

La gamme de produits Adam Audio comprend des moniteurs de studio actifs et passifs, des subwoofers et d'autres accessoires audio. Leurs produits sont réputés pour leur qualité sonore et leur précision, et sont largement utilisés dans les studios d'enregistrement, les centres de masterisation et les centres de diffusion du monde entier.
L'une des principales caractéristiques des moniteurs Adam Audio est leur technologie unique de ruban accélérateur (ART), qui utilise un tweeter à ruban plié pour fournir une réponse en haute fréquence à la fois précise et détaillée. Cette technologie est utilisée dans de nombreux produits Adam Audio, y compris les moniteurs phares de la série S.

Adam Audio met également l'accent sur la conception et la construction de ses produits. Nombre de ses haut-parleurs sont dotés de haut-parleurs exclusifs et de boîtiers de conception avancée. En outre, la société utilise des techniques de mesure avancées et la modélisation informatique pour s'assurer que ses produits ont une réponse en fréquence plate et une reproduction sonore précise.
Ces dernières années, Adam Audio a élargi sa gamme de produits pour y inclure des moniteurs de studio abordables, tels que la série T et le casque d'entrée de gamme SP-5. Malgré cela, la société a continué à mettre l'accent sur des performances audio de haute qualité et ses produits sont utilisés par de nombreux professionnels de l'audio parmi les plus réputés au monde.
Dans l'ensemble, Adam Audio est une marque très respectée dans l'industrie audio professionnelle, connue pour ses produits de haute qualité, sa technologie innovante et son engagement en faveur de la qualité du son.

- Un caisson de basse est un type de haut-parleur conçu pour reproduire des sons de basse fréquence, généralement compris entre 20 et 200 Hz. Ces sons sont souvent ressentis autant qu'entendus et peuvent ajouter de la profondeur et de l'impact à la musique, aux films et à d'autres contenus audio.
Le fonctionnement d'un caisson de basses repose principalement sur l'utilisation d'un haut-parleur de grande taille, d'un diamètre généralement compris entre 8 et 18 pouces, spécialement conçu pour déplacer de grands volumes d'air à basse fréquence. Ce haut-parleur est monté dans un boîtier spécialisé, ou enceinte, conçu pour optimiser les performances du subwoofer en contrôlant le mouvement de l'air et en minimisant la distorsion.
Lorsqu'un subwoofer reçoit un signal audio, le haut-parleur commence à se déplacer d'avant en arrière en réponse au signal électrique. Lorsque le haut-parleur se déplace d'avant en arrière, l'air à l'intérieur du caisson se déplace également, créant ainsi des ondes sonores qui se propagent dans la pièce. Comme le haut-parleur est conçu pour déplacer un grand volume d'air, il est capable de reproduire les sons de basse fréquence que d'autres haut-parleurs ne peuvent pas gérer, comme les basses profondes dans la musique ou les effets sonores grondants dans les films.

L'un des principaux défis de la conception d'un caisson de basses est le contrôle de la distorsion. Les sons de basse fréquence nécessitant beaucoup d'énergie, il est facile pour le haut-parleur d'être surchargé et de produire de la distorsion, ce qui peut se traduire par un son boueux ou peu clair. Pour remédier à ce problème, les caissons de basses utilisent souvent des technologies avancées, telles que des haut-parleurs de haute qualité, des boîtiers spécialisés et un traitement avancé des signaux, afin de minimiser la distorsion et de produire un son propre et précis.

En plus de fournir un son basse fréquence, un caisson de basse peut également contribuer à améliorer la qualité sonore globale d'un système audio en soulageant les autres haut-parleurs. En gérant les sons de basse fréquence, un caisson de basse peut permettre aux autres haut-parleurs du système de se concentrer sur la reproduction des sons de moyenne et haute fréquence, ce qui peut donner un son plus équilibré et plus naturel.

Dans l'ensemble, les caissons de basses sont un élément important de nombreux systèmes audio, en particulier dans des environnements tels que les home cinémas et les studios de musique, où un son précis et de haute qualité est essentiel. En reproduisant les sons de basse fréquence avec précision et puissance, les caissons de basse peuvent contribuer à créer une expérience audio plus immersive et attrayante.